Karla MARTÍNEZ DE AGUILAR
Fotografías: Jorge Luis Plata
Locación: Taller La Casa del Diablo
Artífice del arte popular mexicano, Pedro Mendoza, originario de San Martín Tilcajete, Oaxaca, lleva el oficio de la talla de madera en sus venas, su abuelo Don Félix Ortega y Luisa Ortega Cruz su madre, referentes de estas artesanías, lo formaron desde pequeño, lo cual despertó su interés en las artes.
A los 13 años ingresó al Taller Rufino Tamayo, gracias a la sensibilidad de Juan Alcázar, director de este recinto, que no se opuso a pesar de su corta edad. Ahí tuvo oportunidad de instruirse de la mano de artistas oaxaqueños como Mariano Matus en dibujo, Francisco Monterrosa en grabado, Luis Valencia en cerámica, y Abraham Torres, reafirmando su vocación por las artes, ya que participó en diversos talleres y actividades. Posteriormente, a la par de sus estudios de bachillerato, comenzó el desarrollo de piezas de gran formato, especialmente con la técnica de cartonería, consiguiendo tener su taller, donde probó la libertad de experimentar y crear. Este bagaje cultural lo ha llevado a encontrar un estilo propio para ser un escultor multidisciplinario, además de ser licenciado en administración de empresas para dar mayor formalidad a su obra en el proceso que conlleva la venta.
Platicamos con Pedro Mendoza para conocer sobre su trayectoria artística.
Mi propuesta artística tiene como finalidad dar una visión distinta a conceptos o creencias que para la mayoría solo pueden tener un solo sentido, para mí no solo existe el blanco o negro, hay infinidad de colores, dar vida en el siguiente plano a lo que en el primero ya murió. Mi obra manifiesta mi libertad en toda su expresión, dejando de lado los prejuicios, los límites y las formas de evitar que mi voz grite, no solo con el sonido, si no con los colores y la fuerza que mis piezas expresan. Los animales, la naturaleza y la talla de madera se han convertido en ejes para desarrollar mi obra, me gusta hablar de la vida y muerte, como temas principales. La vida es fuerza y fragilidad, la muerte es el fin y el inicio, no es solo lo que nuestros ojos ven, hay más. Mis inquietudes sobre este tema tan controversial y hasta cierto punto temido por varios, me llevo a documentarme e investigar acerca de la taxidermia. En el IAGO encontré algunos libros, ahora, existe mucha información por las redes sociales y desde hace 20 años me ha llevado a coleccionar osamentas de toros, caballos, changos, murciélagos, lagartos.
La cultura popular mexicana, refleja en sus distintas expresiones y de una manera tan sutil, la herencia que nos han dejado los viejos abuelos, el fuego, el agua, el aire y la madre tierra, quien es estrella dominante en mis obras, es en ella donde inicia y termina la vida en este plano, pero es tan poderosa y noble que permite el desarrollo en el siguiente, es así como todo lo que respira y corre, me deja la parte tangible que son los huesos para hablar con ellos, y, aunque conllevan otro tratamiento he podido coleccionar osamentas en un inicio como referencia de estudio y de dibujo para después pasar a formar parte de mis intervenciones artísticas y darles una segunda oportunidad. Siguen siendo parte de la historia, ¿qué nos podrían contar? ¿de qué han sido testigos? Y es ahí donde los hago parte de mis obras, a través de collages, madera, cerámica y titulo esta serie como Testigos.
Otra serie son Los Gentiles, en una ocasión platicando con un amigo de la comunidad de San Bartolo Coyotepec, me compartió las historias que su mamá le contó, en ellas hubo unos personajes provenientes de las estrellas que visitaban a los sabios abuelos del pueblo para compartir sus conocimientos de forma gentil no conquistadora, en la narración los describen de fisionomías alargadas y deformes, lo que podemos asociar a seres que no pertenecen a nuestro planeta. Y este misticismo o interés de conocer más sobre el universo me ha llevado a investigar para adentrarme en la ciencia y conocer más del mundo antiguo y esa conexión con algo más, por ejemplo, las técnicas que usaron los viejos abuelos para tallar el cristal de roca y obtener su pulido sin maquinaría o la movilidad de piezas de roca gigantes, son teorías fascinantes.
Y, me ha llevado a traer el mundo antiguo y el inframundo con mis piezas. Desarrollé una obra que se basa en el nahualismo, la creencia de determinados individuos que poseen un gran conocimiento e, incluso, ocupan puestos sociales importantes, están investidos de poderes espirituales particulares, que les permiten transformarse, asumiendo a su gusto semblanzas de animales e inclusive pasar a otros planos dimensionales para obtener conocimientos y que han pasado a través de nuestra memoria genética.
Para mí “el arte es una forma de materializar lo imaginario con lo real, de desarrollar un lenguaje propio, apoyado con diferentes elementos, pero además el arte forma parte del patrimonio personal, expresando la libertad en su máxima expresión, para alcanzar la trascendencia´´.
Soy una persona que gusta mucho de la creación, de la experimentación, soy un escultor multidisciplinario de la talla y decorado de madera de copal, la cerámica, la pintura, la gráfica, la fibra de vidrio, la instalación y la cartonería, me empujan a la constante búsqueda que presente una propuesta sólida en cualquier parte del mundo y generar interés del espectador.
Las osamentas o huesos me dan la posibilidad de desarrollar rostros, partes del cuerpo, figuras totales, la riqueza visual que tiene una osamenta nos da muchas posibilidades, ya que el factor tiempo y el clima proveniente de los Valles Centrales, el Istmo, la Sierra o la Costa oaxaqueña intervienen en la materia prima y le brindan ese toque de 10 o 15 años.
Agradezco a mis raíces y mi familia llevar el oficio en las venas, ya que me ha llevado a exhibir en el extranjero, en los Ángeles California, Nueva York, en el Museo de Londres, Inglaterra, donde presenté un montaje de Zomplanti compuesto por 150 grabados y 25 cráneos en las festividades del Día de Muertos.
En el Carnaval de Barranquilla, Colombia, realizamos una escultura de cartonería de ocho metros de largo por 4.5 metros de altura titulada ´´Todos somos Nahual´´ en donde fusioné al jaguar, venado y murciélago.
Con cada pieza, mis coleccionistas abren un nuevo camino para mostrarlas en otras partes del mundo.
Mi reto sigue siendo el crecimiento porque existen cada día nuevas líneas en torno a un concepto. Terminamos una exposición en un museo y nos llega la idea de hacerlo más grande, de trabajar con otros materiales, de implementar más técnicas y seguir desarrollando tantas cosas, solo que mis días son demasiado cortos y solo tengo dos manos. La pandemia me dejo comenzar un nuevo camino acompañado de otros maestros como Claudio Jerónimo y Toñita Silva del Taller Canela, nuestras habilidades juntas han desarrollado una línea propia en la cerámica, explotando las posibilidades de esta técnica y el objetivo es seguir ampliando los conocimientos, también poder compartirlos con otros jóvenes para poder trascender a través de ellos, como lo han hecho grandes artífices del arte oaxaqueño y punta de lanza para que el arte popular sea relevante, como Carlomagno Pedro, Jacobo Ángeles, Remigio Mestas, Angélica Vásquez, por mencionar algunos y que han hecho su trabajo en la difusión y crecimiento del arte popular para su consolidación fuerte en cuanto técnica y desarrollo. Ha crecido mucho la calidad artística y se ha diversificado la oferta, gracias a quienes han abierto los caminos.
Galería La casa del Diablo
Estará ubicada en San Martín Tilcajete para exhibir mis trabajos de escultura con combinaciones de hueso y madera.
El nombre es fuerte y es la intención, sin embargo, obedece a una de las tradiciones más representativas, el Carnaval de los Diablos Aceitados y al origen de la mascarería y la talla de madera en esta comunidad, porque los que estamos en Tilcajete hacemos nuestras máscaras para los carnavales.
En esta casa está la tradición del pueblo. Y la relación con la obra juega con las ambivalencias, tiene conceptos íntimamente ligados al México antiguo y sus diferentes concepciones del inframundo.
Proyectos para este 2023
Estamos en pláticas con el adjunto de cultura en Toronto Canadá para hacer un festival de Día de Muertos en esa ciudad, también esperamos poder participar en esta festividad en la ciudad de Oaxaca.
La Anécdota
Hace 12 años se presentó el primer Festival de Calaveras donde tuve la oportunidad de elaborar las 40 calaveras en gran formato que intervendrían maestros de la asociación de galerías, hice los cráneos, al principio no me habían invitado para intervenir una, gracias a los organizadores pude intervenirla y estaba tan contento que le puse el título” También a mí me invitaron” porque fue una gran experiencia trabajar para los maestros y poder pintar con ellos.
El Sueño
Quiero hacer cosas diferentes para enriquecer a mi comunidad y sea reconocido el trabajo que todos los creadores hacemos.
Sueño con ser referencia para mis sucesores, trabajando en la mejora continua, dando a conocer mi propuesta artística en distintas partes del mundo y dejar abiertas las puertas para los que siguen.
FB: Pedro Ko
IG: Pedro.Ko.3 / la_casa_del_diablo
Celular: 9511158354
lacasadeldiablogaleriaestudio@gmail.com
