Laura JAYME BARRIENTOS*
PACHUCA, HIDALGO.- A Georgina Escobar la conocí en la Muestra Nacional de Teatro 2012 celebrada en la ciudad de Aguascalientes de donde soy originaria, en esa edición participe como ponente en el Primer Congreso Nacional de Teatro donde presentaba el proyecto de Red Mexicana de Movilidad Artística, en la sesión de preguntas la voz de Georgina me cuestionaba sobre mi experiencia de movilidad de Aguascalientes a Xalapa, recordé haberla alentado hacer lo mismo; moverse de su natal Pachuca a Xalapa para profesionalizarse como actriz y no por la calidad académica de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana sino por la experiencia de fortalecer el carácter con cada desafío que la comunidad artística e institucional propone en sus entornos. A doce años de atestiguar el proceso profesionalizante de Georgina no puedo sino reconocer el compromiso que esta creadora hidalguense ha tenido hacia el arte y el teatro en específico, cuenta con la experiencia de formar proyectos artísticos y académicos desde la gestación de la primera pregunta hasta la divulgación de la última respuesta, en este momento tengo un profundo agradecimiento con Georgina por haberme creído, además de ser inagotable fuente de inspiración para las personas que seguimos aferradas en la docencia artística como estrategia de formación de audiencias, consumidores y creadores de Arte y Cultura.
Es hermosa la vida, dando sus vueltas, hoy soy yo la que radica en el Estado de Hidalgo, promuevo el trabajo de Georgina en Pachuca mientras ella continua formando una sólida trayectoria en Veracruz, estoy segura que en cuanto los públicos en Hidalgo conozcan su perfil sentirán el mismo orgullo y alegría que yo cultivo hacia el trabajo de Gina, la maga, la amiga, la zanquera, la maestra de infancias, la espectadora cómplice, la investigadora, la escritora, la arte marcialista, la empresaria, la entrevistadora, la colaboradora de la revista mujeres Shaíque y las múltiples versiones que he visto en ella como hija, hermana, tía y actriz, larga y dichosa vida a Georgina Escobar Trejo.
Para continuar conociendo el perfil de esta mujer y confirmar que ha logrado hacerse de una diversidad de aptitudes y habilidades cual alquimista, para lograr supervivir y formarse como una teatrista de excelencia, es necesario cuestionar ¿cuáles son los sucesos que la han formado como la mujer valiente y creativa que es?
Gina gracias por compartirnos de tu vida ¿Recuerdas algún juego de la infancia que te mantuviera divertida por horas?
Jugaba con mis primas y mi hermano, organizábamos bailes y nos vestíamos de diferentes cosas. Mi abuela tiene un patio grande donde usábamos para armar los escenarios de nuestra imaginación, desde ser uno de los Power Rangers hasta ser una momia para día de muertos.
¿Cómo fue tu relación en la infancia con el teatro o los lenguajes artísticos?
El teatro fue un espacio muy especial para mi desde muy pequeña. Era el lugar donde podíamos jugar, gritar, bailar y hablar con otros que al parecer sentían esa misma necesidad de jugar. A la par, era un espacio de mucha disciplina y rigor, nos exigía estar presentes en cuerpo y mente. Extraño mucho el compromiso que un niñ@ puede llegar a tener con la escena. No es lo mismo ahora como adulto pensar en gastos, comida, el celular y un montón de pendientes que de niña no consideraba. Conocer el teatro a esa edad fue un regalo enorme y sin duda, un parteaguas en mi vida.
¿Quiénes son las personas que te apoyar a definir tu vocación en el Teatro?
Yo creo que mis padres y mi familia son personas muy importantes que, si no me hubieran amado y apoyado, así como soy y que me han permitido tomar las decisiones que he tomado, quizá me hubiera dedicado a otra cosa. No lo sé. Pero mi familia nuclear, mi primera maestra de teatro y otros amigos teatrales que he hecho en el camino ayudan a definir mi vocación día con día.
¿Qué tipo de apoyo recibiste en este contexto?
Pues, ha sido un apoyo incondicional en todo momento, desde viajar para ver mis obras o presentaciones hasta recibirme en su casa cuando necesito un abrazo o palabras de aliento. El entorno Pachuqueño ha sido un nido que siempre me ha abrigado, con buenos amigos que me dan sus consejos y orientación, sumado a una familia amorosa que me da la sensación de que están felices y orgullosos de lo que soy, aun con mis errores y desaciertos.
¿Cómo resumes tu experiencia de movilidad a Barcelona?
Barcelona… hubo un tiempo en el que creía que Lecoq Barcelona era el top del mundo y llegar ahí me haría una gran actriz… En resumidas cuentas, después de varios años de haber tenido la experiencia de estudiar en Estudis Berty Tovías, me hace pensar que el verdadero top del mundo está en tu trabajo diario, en las decisiones que tomas en tu alimentación, en tu entrenamiento, en tu lectura, en tus pensamientos y acciones diarias está el top. Aunque claro, la movilidad siempre enriquece las experiencias y sobre todo nutre tus referentes.
¿Qué tipos de desafíos reconoces de aquella experiencia?
Yo creo que el mayor desafío fue económico principalmente, pues financiar un viaje de estudios de esa magnitud, para mí, solo era posible a través de una beca y ahorros y apoyo de mi familia y mecenas, fue una suma de esfuerzos sin duda, Además esas becas cada vez son más austeras, más peleadas y nunca sabes cuando te van a tocar.
¿Cómo llego la magia a tu vida y qué tipo de espectáculos desarrollas desde allí?
La primera vez que vi magia con fascinación fue al ver a Avner the exccentric, un payaso estadounidense que combina en su espectáculo malabares, magia, equilibrio, cuerda floja y un montón de habilidades que ha ido juntando con el tiempo. Recuerdo que cuando lo vi me puse a investigar quién era y qué había estudiado para lograr ser eso que yo veía. En su página encontré que había estudiado ilusionismo, aikido, y la técnica Lecoq en París, así que en su lugar yo me puse a practicar un arte marcial (Kung fu), magia e ilusionismo y Lecoq en Barcelona y con otras maestras del país. Su magia, su payaso y su filosofía han sido una total inspiración para mí.
¿Cuáles fueron las expectativas que se generaron para decidir radicar en Xalapa Veracruz?
Mi mayor deseo era tener una educación enfocada en la técnica Lecoq que trabajaba una maestra de la facultad de Teatro, además de eso, quería ser estudiante de una universidad por el acceso a una biblioteca y a espacios de entrenamiento, salas con duela, colchonetas, etc. Pensé que se podía generar comunidad entre alumnos y alumnas que estuvieran en la misma búsqueda.
¿Cuáles fueron los retos más significativos en el proceso de formación en la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana?
Tristemente los retos más significativos no se refirieron a las exploraciones artístico-educativas, sino más bien a encajar en un ambiente de jerarquía y autoritarismo por parte del docente. No de todos, pero algunos fueron bastante destructivos y ya es suficiente enfrentarte a un mundo hostil aunado a maestros que en lugar de ser una inspiración parece que buscan cortarte las alas. Lamento que aun que se dediquen a un arte que engrandece, algun@s de ell@s tengan el un espíritu tan chico que no permita hacer crecer a los demás. Afortunadamente esta relación docente alumno no es para siempre y ahora que estoy fuera me siento muy dichosa de haber tenido esas experiencias, pues me hace poner atención en qué tipo de docente quiero ser y qué actitudes no quisiera repetir.
¿De qué manera el colaborar en el Teatro J.J. Herrera modifico tu experiencia profesional?
Un espacio que se mueve a través del amor y pasión por su quehacer siempre va a ser enriquecedor, así que aprender de personas que aman su profesión me generó un profundo interés y deseo de ser como ellas y ellos. Además, tener cercanía con un espacio que cada día se transformaba con las necesidades y requerimientos de las y los artistas que asistían me hizo pensar en qué es lo que yo quería poner en escena, así que siempre que imagino un texto o una interpretación me pienso en el Teatro J. J. Herrera.
¿Cuáles son los grandes sucesos de este recinto en la localidad y cómo crees que impactan en el desarrollo de una comunidad cultural en Xalapa?
Yo creo que el mayor acontecimiento de este recinto es mantenerse de pie y activo. Lamentablemente ahora que los artistas nos vemos obligados a pagar un impuesto por el uso del espacio se perturban las muy módicas ganancias que puede generar una producción al presentarse en un espacio como este, sobre todo hablando de artistas independientes, sin embargo, considero que es de lo más digno y es un espacio necesario para la comunidad cultural Xalapeña, no quisiera imaginar un futuro en el que el teatro cierre, deseo que en un futuro la administración se fortalezca, teniendo una vocación clara y una visión estratégica de lo que es y del valor identitario que un recinto como este puede aportar a la sociedad.
Colaborar en la secretaria de Educación de Veracruz como ya se ha leído en este espacio fue un proceso de aprendizaje y dolor ¿Pero qué idea del servicio público te ha quedado después de esta experiencia?
Me quedé con una sensación de que cualquier persona o proyecto es completamente desechable. Y aunque esta idea rige al mundo, no solo a la Dirección de Actividades Artisticas, si considero que los proyectos artísticos en mi caso, no son desechables, tienen una amplia necesidad de invertir tiempo, dinero y corazón, entonces, creo que esta experiencia es un aprendizaje de lo que no quiero en mi vida.
¿Retomarías algún proyecto emprendido desde tu colaboración en la Dirección de Actividades Artísticas?
Espero no tener que hacerlo, sin embargo, quedaron algunas cosas en el tintero que me gustaría terminar, siempre y cuando sea desde la lejanía, es decir, no quiero ceder ni mi tiempo, ni mis pensamientos en una institución que poco valora los esfuerzos de su personal, su personal no sindicalizado, por supuesto.
¿Qué recomendación le harías a las personas que sirven en las instituciones educativas desde los lenguajes artísticos?
Solo podría decir que siempre busquen prepararse más y mejor, acrecentar su bolsa de herramientas pedagógicas y que siempre se mantengan en un papel de estudiante por su cuenta, nunca sabremos lo suficiente y no por ser docentes significa que sepamos todo del mundo, y más que una recomendación yo les diría que hacen una gran labor, que son los guardianes y que les deseo toda la fuerza del mundo. Que espero que sus corazones no desistan ante la burocracia ni se perturben con las figuras asimétricas del poder.
¿Cómo surge la creación de La Mula Roja?
La mula roja surge por la necesidad de unir fuerzas para crear y consolidar proyectos, es imposible hacer teatro solos y yo necesitaba cómplices, afortunadamente Yéred Zabdiel y Daniela Mendoza estaban en la misma situación, así que nos unimos y poco a poco hemos ido jugando al teatro, equivocándonos, aprendiendo juntos y compartiendo experiencias. A la par se unen amigos y colegas que también quieren jugar al teatro y que de alguna manera creen en nosotros como Ali Rodrigo con sus cámaras, Diego Bautista con la ingeniería de audio, Ángel Rivera con la iluminación y hasta otras compañías como Mano y Contramano que nos han abrazado y nutrido de muchas maneras.
¿Cuáles son los servicios de La Mula Roja?
Actualmente tenemos el proyecto Diálogos Frente al Espejo, que son entrevistas a personas que admiramos y cuya trayectoria nos parece excepcional, se transmite un nuevo episodio por Youtube todos los jueves a las 8pm. Tenemos la estatua flotante denominada La que lee, que busca recordarles a las mujeres transeúntes el valor, la importancia y la magia que podemos encontrar a través de la lectura. Estrenamos en octubre un trabajo de calle en colaboración con Emilio Converso de Mano y Contramano titulado Un Vals con la muerte, y Finalmente tenemos el show De magia y sus destellos (magia para todo público); el unipersonal de Yéred Zabdiel titulado: ¡Ama tu R!tmo y el mío, titulado Hale Bopp un cometa humanizado.
Describe el perfil de talleres que impartes y los públicos a quienes se dirigen estos contenidos.
Taller de teatro para niños y niñas, para todos los menores de 12 años que busquen jugar a contar historias. El teatro siempre tiene un lugar para los tímidos, extrovertidos, para los inquietos y para los más traviesos. El teatro para niños y niñas es de las mejores cosas que me han pasado y deseo transmitir esa experiencia con las siguientes generaciones.
Describe brevemente el proceso creativo del espectáculo HALE BOPP
Hale Bopp es en forma la suma de técnicas, números y sketches clásicos que me parecen fascinantes. Por ejemplo, la manipulación de objetos, la magia, los números clásicos del payaso y de commedia dell´arte. Y en el fondo Hale es un unipersonal que cuenta la historia de un cometa que perdió la noción del brillo propio por señalamientos y rechazos de la sociedad. Y aunque quizá yo no he tenido señalamientos directamente sí que he compartido la sensación de no tener brillo propio o de no ser suficiente. Es decir, de no encajar con la sociedad a la que perteneces. Sin embargo, por fortuna, también comparto con Hale a un ser de mucho amor que nos recuerda la importancia de disfrutarnos en nuestro paso por la tierra, haciendo que los rechazos y señalamientos carezcan de importancia. Hale fue un proceso de mucha confianza con las y los colaboradores, ha sido muy enriquecedor y emocionante poder estar en escena con este personaje.
Por favor nos recuerdas las fechas de presentación en el Estado de Hidalgo, así como las próximas actividades en Pachuca.
Estaremos en Pachuca presentando el unipersonal de Yéred Zabdiel en el Teatro Guillermo Romo de vivar el día 3 de diciembre.
Para culminar esta entrevista me gustaría nos compartieras tu percepción acerca de la educación cultural en nuestro país.
La educación cultural en el país puede ser nuestro salvavidas, desde donde yo lo veo es el camino a la sensibilización humana, espero que algún día dejemos de verla como un gran lujo y empiece a ser una necesidad indispensable. Yo creo que la labor que hacen los papás y mamás que llevan a sus hijos e hijas a clases de teatro, de pintura, de instrumento o de cualquier expresión artística están sembrando paz y conciencia, ellos y ellas merecen el aplauso y el reconocimiento.
Muchas gracias por tu colaboración. Sigue las Redes sociales de La Mula Roja.
*Egresada de la Facultad de Teatro en la Universidad Veracruzana es actualmente colaboradora en el Ayuntamiento de Xalapa desde la Dirección de Cultura además de fomentar la lectura a través de cuentos y capacitación docente.
