Laura JAYME
HIDALGO, HGO.- Para este verano regreso a Aguascalientes, me tejo la red de complicidad teatral que toda artista necesita para dotar de sentido el hambre de la creación escénica, encontrar a las mías y decir de este grupo soy yo; ya que en el territorio latinoamericano compartimos el modelo de producción teatral, conformado por circuitos de difusión autogestivos e institucionales que han propiciado prácticas que de posicionamiento en el campo de las artes escénicas, el modelo grupo como el de compañía teatral son formas de agremiar actrices, dramaturgos, circenses y músicas, dotando de riqueza disciplinar sus propuestas.
También existimos las teatristas sin grupo y compañía, formadas en diplomados, talleres y cursos, activas en las políticas institucionales para la presentación y difusión de nuestros contenidos, existimos las teatristas que no depositamos en las instituciones culturales y sus formas de autoridad la legitimación de nuestro trabajo, existimos las que no competimos por estímulos económicos y espacios de validación oficial, por existir en ese no nicho, se asume que emprender cualquier proyecto estará sujeto a la voluntad de quien se sume a colaborar y sobre todo al interés que tenga por los contenidos a revisar, el capital social debe cautivarse para cada colaboración y el económico debe proceder de otras fuentes de financiamiento alejadas de las limitadas en las políticas institucionalizadas. A veces las artistas que nos arraigamos al Teatro desde la movilidad dudamos si lo que hacemos es Arte ya que no existen galardones para identificar el nivel de compromiso social o la calidad disciplinar mucho menos calcular la cantidad de libertad y documentar la metamorfosis de los intérpretes contemporáneos.
Llegue al bajío con el texto Un cuerpo devastado es, de Fernanda del Monte, alquimista presentada en este mismo espacio en la colaboración del mes de julio, llegue influenciada por mi amiga Liliana Rebolledo quien siempre me ha regalado buenos consejos, llegue con el texto en la mochila y mucha emoción por conocerla, ella es actriz trotamundos como yo, llegue con mi amiga Liliana y Majo a su casa, la casa de una alquimista, llegue prevenida de su condición disca y al conocerla nos invitó a comer comida ecuatoriana preparada por ella misma, llegue a ella me dije, conocernos y hacer teatro será posible pensé, llegar a ella no solo reforzaría mi urgente deseo de dirigir un monólogo sino también encontrar en el Teatro el camino de regreso a casa.
Bárbara Aranda García es originaria de la Ciudad de México, además de identificarse activa en la cultura de la Discapacidad es Abogada, recientemente colaboró en Diversx, Laboratorio Cultural Disidente para lo cual tuvo que radicar en Aguascalientes, antes inicia haciendo teatro en Ecuador con el grupo Muégano en Guayaquil, posteriormente se desplaza a Argentina donde ha realizado estudios especializados en arte contemporáneo, en el año 2015 estrena en Ecuador su unipersonal Across de una versus escrito y actuado por ella donde aborda el sentido de vivir con un cuerpo en constante mutación así como los afectos que han rodeado su vida, Barbara es una actriz que al ser diagnosticada con una condición clínica degenerativa asumió seguir en el quehacer a pesar del dolor y las implicaciones culturales como la discriminación o el capacitismo.
Para conocer a esta alquimista invito a leer la siguiente entrevista además de seguirla en sus redes sociales para apoyar sus proyectos artísticos.
Gracias por tu colaboración por favor responde ¿Qué recuerdas, cuando eras niña ¿Cuál era el juego que más disfrutabas y por qué?
Disfrutaba mucho jugar “basta” porque era un momento donde adultas y niños nos juntábamos en la mesa, lo pienso como el único juego en que no era separatista de edades y nos ponía en igual de condiciones, aunque talvez los que estábamos niños no teníamos todo el conocimiento léxico de una persona adulta recuerdo que era posible ganar y al mismo tiempo exponer su riqueza de conocimiento básico. Todo jugador o jugadora sabia nombres apellidos, ciudades, flor o fruto, cosa con la letra asignada.
Recuerdas haber sentido rabia cuando eras niña ¿Cómo era esa situación? ¿Cómo te hacía sentir o pensar?
Sí, la rabia era constante por una impotencia de no saber muchas veces que estaba pasando. Me hacia sentir como no merecedora de cierta información, pero si de preocupaciones o temores que envolvía el ambiente.
¿Cómo era el teatro y la música que se escuchaba en tu casa cuando tu infancia?
El teatro estaba presente 2 de mis hermanas estaban en grupos amateurs y tenían función en las cuales asistíamos muy seguido, mi madre y yo acompañamos algunas giras que hacían como parte del grupo. El teatro lo concebía como una actividad extra que mis hermanas hacían porque cumplían con la escuela y quehaceres domésticos. Casi como premio. La música era de todo tipo y generaciones desde la estación del fonógrafo, pasando por el primer rock en inglés de los 60´s hasta la música de moda de 80´s-90´s
¿Quiénes impulsaron tus inicios en las artes escénicas?
Yo me impulse al asistir a ensayos de un grupo con el cual trabajaba en actividades administrativas. Entonces vi que era posible hacerlo sin ser dotada de un talento especial.
¿Qué sentido tiene para ti hacer teatro, generar procesos culturales?
El hacer teatro más que sentido lo he vivido como un salvavidas un hackeo a mi destino, es realmente vital las veces que la vida me ha limitado en posibilidades, el teatro siempre es el que me ha jalado para desplegarme en posibilidades y no perder la fe. La generación de procesos culturales es necesario. Es una responsabilidad alegre; compartir el crecimiento y la abundancia que en el arte encontramos es esencial para situarnos, escanearnos y proyectarnos como seres individuales, organizados y en sociedad.
¿Cuándo reconociste tu pasión por la actuación?
Cuando me sentí invencible y luego me sentí acabada y tomé conciencia de lo único que nadie ni la vida misma me podía arrebatar, el teatro que contengo en mi ser que solo tenía que reunirlo y unirlo.
¿Dónde generaste tu red y experiencia teatral?
Mi red la generé entre Ecuador, Argentina, México. Mi experiencia de creación grupal en Ecuador y mi experiencia sola ha sido en la errancia y tenacidad.
¿Cuál es la condición con la que tu cuerpo vive y hace teatro?
Un diagnóstico de poliartritis reumatoidea “prematura”, degenerativa. En cuanto al teatro me he formado en talleres de danza contemporánea y entrenamiento teatral físico, Ashtanga, Pilates antes del diagnóstico y después, en disciplinas como Feldenkrise, Eutonía, Bones for Life.
¿Cómo es vivir con la “enfermedad”?
Creo que mi esfuerzo ha sido que la “enfermedad” viva conmigo, no, yo con ella. Han sido muchas fases, pero lo constante ha sido vivir el dolor, la pérdida y precariedad.
¿Cómo es el modelo de vida ideal para una persona con esta condición?
Pienso que como es una condición en constante mutación, la idealización está de más, pero sí que mejora mucho el observar los hábitos alimenticios y en general volverte investigadorx de tu propio acontecimiento fisiológico.
¿En qué momento te reconociste como activista?
Cuando sentí que la actividad artística la estaba dirigiendo hacia el impacto social-politico también el autoreconocimiento en varias instancias marginales que poseo, por ejemplo, ser discapacitada, pobre, lesbiana, morena y al mismo tiempo no lograr ser parte ni de la marginalidad.
¿En quienes te has inspirado para desarrollar este perfil de la abogacía?
En la necesidad de hackear algo del sistema opresivo en el que considero que estamos inmersxs todas las personas.
¿Cuáles son las ventajas jurídicas que en este momento gozan las mujeres con discapacidad?
Tengo entendido que, como artista discapacitada en México, se goza un doble blindaje jurídico. Por ser mujer, hay derechos reforzados contra violencia y discriminación, por tener discapacidad, el Estado tiene la obligación de garantizar accesibilidad, apoyos y participación cultural.
Pero yo no lo tengo comprobado y antes de llegar a exigir esos derechos hay que arreglar las rampas y accesos para discas y eliminar el capacitismo de las personas.
¿Qué tipo de reflexiones encuentras en la experiencia de la movilidad humana?
Pienso que es inherente al ser humano porque nuestra materialidad se compone básicamente de agua y movimiento. La estabilidad no es estática. Siempre hacia dónde voltees la mirada, encontrarás nuevos horizontes. El cambio siempre estará en un éxodo de células hasta comunidades humanos y los cambios se abrazan se comprenden y se contienen.
¿Cómo ha sido para ti tejer redes de colaboración internacional?
Sencillo, hay una gran disposición porque hay una equidad de condiciones, la interseccionalidad la considero una gran clave del territorio latinoamericano.
¿Cuáles son los proyectos que actualmente sostienen tu posicionamiento político respecto a los afectos y la comunicación escrita?
Suavecitos, sobre todo, en recuperación y reconstrucción tengo un proyecto de escritura análoga de cartas que hace pase mágico de hablar con tu pasado y/o futuro. También todo el tiempo vuelvo a un monólogo que monte hace tiempo. Y actualmente me estoy reposicionando como hacedora de teatro autodidacta.
¿Qué intereses se han fortalecido en tu perfil desde que colaboras en Diversx, Laboratorio Cultural Disidente?
El interés de participar en un mundo que parece que les pertenece solo a las nuevas generaciones, como la libre elección de identidades generosexoafectivas. La incidencia de poner más preguntas que erosionen las estructuras dadas por hechas y contribuir a derribar los muros de todas las definiciones que encierran.
¿Cómo comprendes en este momento tu cuerpo y su disposición para hacer teatro a diez años de Acros de una versus?
Mucha comprensión y entendimiento, era tanta información que me llegaba de mi propio cuerpo al mismo tiempo que resistía perder mis capacidades y potencialidades que literal, no dormía, porque estaba dando pelea constante, iracunda, muy agresiva sin bajar la guardia. Constantemente planeando estrategias de ganar un sparring para sostenerme a mi misma vital y en pie, no entendiendo lo que realmente me estaba pasando.
¿Cuáles son los desafíos a los que te enfrentas como artista disca?
El sostenimiento de la vida cotidiana que implican cuidados extremos desde no sobrepasar tiempos, esfuerzos y buscar la calidad en cada relación entablada con el exterior, llámese persona, comida, pasatiempo, transporte, accesos etc. no contar con un sistema de salud en mi propio país que me sostenga los medicamentos que se son in comprables de tan caros. Y el no encajar una vez más ni como disca total porque no estoy postrada y tampoco como artista porque no soy egresada de ninguna academia reconocida, ni en México ni en ningún otro país.
¿Para quiénes haces teatro o a qué tipo de públicos les deseas compartir tus próximos proyectos teatrales?
Hago teatro para mantenerme con sentido de vida, no solo dar función de teatro. Todas las herramientas de teatro son prácticas, rituales y hábitos de vida. Esto es lo que me interesa compartir; lo que te hace ganar una conciencia corporal hasta la conciencia de exigir un derecho sin posibilidad de que la politiquería te los eché para atrás. Siempre deseo que todas las personas deseen acercarse a las prácticas teatrales. Compartir con todo tipo de personas entre más lugares mejor, no importa la cantidad en una función como si importa la cantidad de lugares de presentación.
¿Cómo desearías que fuera tu agenda de actividades para el cierre de este año?
Me gustaría que la agenda pudiera contener eventos, funciones, acontecimientos, etcétera que me vinculen o proyecten con los siguientes años.
Antes de concluir esta colaboración, quiero compartir el placer que fue para mí conformar el Comité de Contraloría Social para acompañar al IX Festival Oxímoron 2025 en su proceso de aplicación del estímulo económico PROFEST 2025, dicho estímulo es otorgado por la Secretaría de Cultura para la realización de festivales culturales en nuestro país.
El Festival Oxímoron se celebró del 25 al 29 de junio y en la celebración de la novena edición del Festival Oxímoron, Arte y Cultura desde la (Dis)Capacidad, una edición que además de presentar actividades de danza, pintura, fotografía, investigación, música y talleres en espacios culturales, también llevó eventos a sitios como el Jardín Guerrero, la explanada de la Delegación Félix Osores; y el 12 de julio estuvo en Higuerillas, Cadereyta de Montes concluyendo actividades.
La participación de más de 160 agentes culturales, artistas y creativos del ámbito local, nacional e internacional, el 80% de participantes tiene algún tipo de discapacidad; y se recibieron más de 15 mil asistentes para generar diálogo.
La programación contemplo actividades escénicas, exposiciones, talleres, conversatorios y encuentros comunitarios. Entre los artistas que participan destacan los nombres de Andrés Godoy, guitarrista chileno, que hace música usando sólo una mano; Elian Challi, artista, activista del Colectivo de Personas con Discapacidad, investigador, docente y curador originario de Córdoba, Argentina. Larga vida a Buró Cultural Artesano quien bajo la dirección de Miguel Ángel Hernández Oceguera logró una edición emotiva y significante para la comunidad artística en el mundo.
Conoce más sobre este festival en sus redes sociales:
Festival Oxímoron
Buró Cultural Artesano
*Egresada de la Facultad de Teatro por la Universidad Veracruzana actualmente se desempeña como docente en el Colegio de Veracruz y en el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Promotora de lectura de escritoras mexicanas y cuenta cuentos.
