Karla MARTÍNEZ DE AGUILAR
Fotografías: Jorge Luis Plata
Locación: Taller La Productora Gráfica del Bosque
Con un estilo peculiar que se refleja en su personalidad y en sus obras Cristopher Díaz cuenta con una amplia trayectoria en el ámbito de las artes plásticas y visuales a partir de una de sus grandes pasiones como es el cine.
A propósito de su exposición más reciente “Tacos a la Orden” donde retrata la cotidianidad al ir por unos tacos a tu puesto de confianza y todas las historias que hay detrás, de manera gráfica fusiona el arte contemporáneo, anime, la cultura popular y cultura gastronómica que logra sacar una sonrisa y recordarnos el humor mexicano.
Egresado de la licenciatura en Artes Plásticas por la Facultad de Bellas Artes de la UABJO y del Taller Tamayo, instituciones que lo formaron académicamente, donde además formó lazos de amistad y complicidad con maestros como Takeda que hasta el día de hoy es uno de sus mentores e inspiraciones para continuar en el camino del arte. Junto a su esposa la artista Haydee Nucamendi fundaron La Productora Gráfica del Bosque para impulsar el talento oaxaqueño y hacer comunidad.
El camino de encontrar su sello personal
Pasar por Bellas Artes y el Taller Tamayo me brindó la oportunidad de vincularme con otros artistas, organizar exposiciones en la galería de la Escuela de Bellas Artes o en el Taller Tamayo durante la etapa formativa, en esa época mis primeros trabajos estaban inclinados al paisaje o escenas de hospital (que eran oscuras y no a todos les gusta) era ir contra la corriente del arte oaxaqueño, no me gustaba que me catalogaran como toledito o takedita; si bien estos grandes y prestigiosos mentores son insuperables, retomo sus enseñanzas con humildad, buscando nuevos horizontes. En ese momento me empezó a interesar el cine que siempre me ha gustado mucho, quise estudiar cine, en el bachillerato uno es rebelde y no le echa ganas, al final cobró factura no logré estudiar cine, pero mis amigos Rigoberto PerezCano y Rafael Oceguera crearon el Proyecto Cinemática y con Ambulante venían grandes maestros como Paco Ignacio Taibo II de los que aprendí muchas cosas de cine y con este acercamiento se dio la oportunidad de trabajar en la película Nacho Libre, lo que llaman props o utilería del departamento de arte, donde tuve la oportunidad de hacer las imágenes de los escenarios, lo que me llevó a revisar bibliografía como fuente de inspiración y encontré una investigación donde había una comparativa del arte popular de África con el arte mexicano y que estaban ligados al rótulo. Los africanos son muy coloridos, a veces la figura humana no es académica está un poco chueca, la representación de Rambo, Comando, los personajes de películas de acción importantes de esa época, aunque fueran monos medio descuadrados estaba la esencia de lo que buscaban representar y promover a diferencia de México que aunque no son tan coloridos, aquí se le mete más humor, sátira, ironía, crítica social y política, a veces son escenas muy violentas las de las taquerías donde el puerquito está cocinando al humano, pero está ese filtro de humor y la cultura mexicana ya lo traemos, son chuscas, como mexicano te ríes de las propias desgracias, lo tomas con humor, para aminorar el dolor.
Estas referencias me sirvieron para hacer rótulos para la película, pintamos diferentes escenarios y lo interesante es que estuvimos la primera semana de grabación, todos estaban nerviosos porque venía un equipo de Paramount Pictures a evaluar al director y a todo el equipo y lo que se había filmado, venían a palomear el proyecto, el equipo que contrataron para el arte estaba emocionado porque habían regresado a las cintas reveladas, esa fotografía de los 70, el vestuario, todo el concepto que fue aceptado, nosotros estábamos afuera, conocí a Jack Black, Ana de la Reguera, estuvimos hasta el final de las grabaciones y pintamos el autobús que es la última escena. Esta experiencia marcó mi camino en las artes plásticas y visuales.
El arte, el camino de vida
Si bien no pude estudiar cine, las pláticas, los cursos con los cineastas te contagian la pasión con lo que realizan y llevan a cabo que, además coincidió con lo que el Maestro Shinzaburo Takeda está en la línea de batalla todos los días, así que inspirado en los rótulos, mientras estudiaba la licenciatura, gané una beca de arte contemporáneo en Fresno, California. No quería hacer paisajes o escenas de hospital, así que me pregunté ¿qué arte están haciendo por estos lados? Sé del arte chicano, pero era de los 80, 90, la Virgen María, los cholos tirando barrio, pero era una etapa kitsch de una generación, pero los hijos o nietos de ellos ¿qué estaban haciendo?, y me encontré con que hacían realismo, foto, mezclando foto-video-pintura y la parte de la beca era realizar 10 piezas en una estancia de dos meses con todos los materiales pagados, y mi dilema fue ¿qué voy a ofrecer?, ¿cuál será la propuesta de Cristopher Díaz? Visitando varios lugares de Fresno, los mercados de antigüedades, me encontré revistas y directorios de los 50, 60, me gustaban las ilustraciones y como los chicanos con la nostalgia de México titulaban sus negocios Taquería Tacos Chingones o Taquería La Chingada, aunque suenen fuerte es significativo, es la esencia cultural de la vida popular y siempre con la temática de los pollos, esa nostalgia hacia México y tome esto de inspiración y comencé a desarrollar mis piezas, fueron 10 en total -formatos grandes y pequeñas- y la exhibición tuvo bastante éxito.
Trabajé esas dos líneas paisajes-retratos y la cultura popular y, claro, me gusta la comida y probar la comida de otros lugares y otras culturas se refleja en mi obra, por lo que hice mi tesis sobre la cultura popular y sigo esta temática, el sincretismo del rotulista que retoma una imagen de la cultura popular y la apropio a mi modo. Tengo esa formación académica y la frescura de lo espontáneo, aunque no esté proporcionado, romper con la estética, hay piezas que pueden voltearse, poner horizontal o vertical, para que tenga diferentes lecturas y para reafirmar más esto conocí a dueños de taquerías que me encargaron piezas para ilustrar la taquería, les hice varios cuadros que les gustaron mucho y a partir de ahí venían a la Productora Gráfica del Bosque, recibí una invitación para un libro sobre las tortas y el pan dulce, proyecto que verá la luz después de estar en pausa.
Mis influencias son la cultura popular, la música, en esta última carpeta tengo referencias del cine de terror mexicano “Las naves de los monstruos con Piporro”, “El conquistador de la luna con Clavillazo”, “El Santo contra las mujeres vampiro”, Lore Velásquez, las verduras, el bebé yoda, la cebolla, los frijolitos, las tortas gigantes del luchador Súper Astro, probar las tortas locales, juego con la composición, tener una lectura, voltear la obra y tener otra lectura, y también hago personales mis obras porque en muchas escenas incluyo a mis amigos, los que nos han apoyado en proyectos como el Taller Siqueiros, los del bar, otros artistas, mis vivencias al fin y al cabo.
La Productora Gráfica del Bosque
Una de las cosas que me ha hecho abrir los ojos es que mi esposa Haydee trabajó con el maestro Juan Alcázar que siempre les decía: si tienes este conocimiento no te lo guardes ¡compártelo, si no es un conocimiento perdido!, entonces, estudiando un poco sobre la historia del grabado en metal y mezzotinta había muchos inventores que se guardaron estos conocimientos hasta que murieron y, después de muchos años alguien lo retomó y lo dio a conocer al público a los artistas y empezó a crecer esa técnica.
Conozco amigos que conocieron a sus artistas favoritos y les preguntaban algún detalle y no les decían nada, en ese sentido siempre nos preguntan y lo explicamos, ¡qué mejor experiencia que compartir conocimientos, experiencias! Esto ha consolidado la transmisión de conocimiento como en el caso del trabajo en los penales, con los adultos, pero sobre todo con los jóvenes, en algún momento hemos tocado su alma y en algunos ha cambiado su manera de pensar y ese agradecimiento de nosotros a la sociedad con las clases de grabado.
Top de música
Siempre me gustó el rock y el metal, una experiencia gratificante ha sido coincidir con Luis Lizaola que tiene su proyecto Razórprint, es el máster de la serigrafía en tela, fue músico y por él se conoce todo al metal extremo en México. Me mostró cartas que intercambió con integrantes de Mayhem y muchas bandas le solicitaron les realizara su logo o playeras y sus historias son inspiradoras.
Sabores y comida favorita
Me gusta comer de todo, dulce y salado, en ese orden, me encantan los tacos, pozole, la comida japonesa. Hemos conocido a personas que tienen pasión por lo que hacen, chefs y cocineras mexicanas y oaxaqueñas. Conocí en La Habana, Cuba, el proyecto Havana-Tokio. Con todo y las carencias de los productores, Ahmed busca los ingredientes, escoge las mejores verduras e ingredientes, para que todo salga perfecto, su cocina es increíble.
Próximos proyectos
Al final de este año publicaré el libro sobre las tortas, parte de la inspiración es mi mamá, quien me pregunta ¿y el libro que iniciaste? Así que ya tiene que ver la luz. Para 2025 tengo que hacer 30-40 piezas para vestir bien el espacio de la siguiente exposición.
