Karla MARTÍNEZ DE AGUILAR
Fotografías: Manuel Jiménez
Cada artista encierra una historia que lo ha conducido al mundo del arte. Así es el caso de Itzel Sánchez, pintora oaxaqueña con una trayectoria de 20 años. Los inicios se remontan a su niñez cuando intervenía con garabatos las paredes de la habitación de sus padres y su hermana. A partir de entonces, nunca dejó de dibujar y pintar.
Durante mi niñez, para nosotras, mi padre reproducía imágenes de pequeñas estampas a formatos de tamaño carta y para mi madre, dibujaba caras de personas en hojas sueltas. Aunque mis padres no se dedicaban al arte, les gustaba de vez en cuando hacerlo para sus hijos y ello, con el paso de los años, fue una influencia para mí; ellos me impulsaron para seguir mis anhelos en el arte y son mi guía en este camino para estudiar en el Cedart Miguel Cabrera, en la ciudad de Oaxaca. Ahí, sentí la seguridad de permanecer en este. Después, estudié un año en la Escuela de Bellas Artes, en la Instructoría de Artes Plásticas, luego me fui a estudiar la Licenciatura en Artes Plásticas -con Especialidad en Pintura- en la Facultad de Artes plásticas de la Universidad Veracruzana, en la ciudad de Xalapa Veracruz. Ello me permitió tomar cursos y talleres para acercarme a diversas técnicas como litografía con el maestro Per Ardenson en Xalapa, Veracruz.
Al regresar a Oaxaca, estudié pintura de encausto con el maestro Saúl Castro así como tuve la oportunidad de trabajar un año con el maestro Fernando Olivera en su taller, donde aprendí a trabajar el óleo. Para ese entonces, empezaba a exponer en algunos lugares de Xalapa y Oaxaca.
La docencia también me apasiona y me ha permitido impartir clases en la Universidad Benito Juárez desde hace 14 años, pero a la par, me dedico a trabajar mi obra personal.
Las influencias artísticas son una parte de la propuesta estética que va construyendo Itzel Sánchez.
Desde mi etapa de estudiante, siempre me gustó la obra de maestro Manuel Felguérez quien decía que ¡el arte es vida! También, me interesa la obra de la artista Lilia Carrillo, quien trabajaba la introspección y lo onírico, así como la obra de la artista Irma Palacios, quien siempre buscando la luz en sus piezas, la fuerza del color, la denotación con su entorno y la belleza en la naturaleza.
En el transcurso de mi camino por la pintura, tuve la gran oportunidad de trabajar en el taller del maestro Fernando Olivera, y gracias a ello, aprendí realmente a tener el contacto con los materiales y los procesos de la técnica al óleo, la paleta de color y el tratamiento de las bases de mi pintura están muy apegados a su obra. Siento que éstas tienen mucha influencia mi trabajo.
¿Qué historias hay detrás de tu trabajo?
¡Existen muchas, han sido mis compañeras de vida en todo este tiempo! Desde mi niñez, recuerdo pintar con mucha alegría. Conocí a mi esposo Miguel Ángel López en este oficio, quien siempre me ha apoyado; tengo a mis hijos con quienes comparto ese gusto de pintar y soy profesora de artes en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca (UABJO).
El arte para mí ha sido apasionante en buenos y no tan buenos momentos de mi vida, pero siempre me convenzo en seguir pintando por el simplemente hecho que disfruto lo que hago. Asimismo, la constancia me motiva a querer trabajar y querer pintar más cada día.
Uno tiene que ser comprometida y no dejar de hacer lo que nos gusta por factores externos como lo es no tener para los materiales cuando empezamos; siempre hay formas de solucionar los problemas, pero sobre todo, se debe tener mucha paciencia, sólo hay que trabajar y trabajar para alcanzar nuestras metas. Ello aprendí de mis maestros, sobre todo del maestro Manuel Velázquez, hasta la fecha sigo aprendiendo mucho de él y, además, ha sido un gran amigo. También el tener siempre el apoyo de mi familia ha sido fundamental para continuar en este camino, más cuando es un gran reto saber administrar el tiempo para mezclar diversos roles, ser profesora, pintora de vocación y madre de familia.
¿Qué elementos forman parte de su iconografía que reconoce como los más representativos de tu arte?
La mariposa han sido siempre lo más representativo de mi pintura; siempre he trabajado con esta figura y es un tema que me acompaña desde que salí de la universidad, con lo que hasta ahora he sido reconocida. La pintura y la mariposa como motivo principal de mi obra, me han abierto paso a muchos lugares; su belleza me maravilla y la he ido definiendo y transformando con el paso de los años.
Utilizo todos los colores, me gusta manejar gran variedad de tonos ya que me gusta la fuerza de cada color que escojo para cada cuadro porque siento un impulso a utilizarlos, sobre todo, me acomodo más con los amarillos, me siento más suelta, más libre. Me permite más fluidez y luz.
Los colores me han marcado como pintora y, sobre todo, el tratamiento de las capas y capas aplicadas con espátula es con lo que realizo la gran mayoría del trabajo que es lo que caracteriza mi obra.
Si tuviera que describirse como artista, ¿qué adjetivos escogería?
Soy una artista que se apasiona con lo que hace, soy sutil, pero mi obra a la vez puede ser muy estridente por la paleta de colores que utilizo.
¿Cómo define su estilo?
Semi abstracto e impresionista. No dejo a un lado la figuración, pero la envuelvo con lo abstracto de mis fondos ya que trato de crear ciertas atmósferas con la yuxtaposición de colores.
¿Qué exposición ha marcado su carrera artística?
Siento que cada una me ha dejado algo para seguir motivada a recorrer mi camino en el arte. La exposición “Metamorfosis para una nueva historia”, en la Galería de la Escuela de Bellas Artes, es donde podría señalar que mi obra alcanza contundencia y madurez artística.
En este punto de su trayectoria diría que su proceso artístico, ¿fue más empírico o académico?
Es una mezcla de los dos, porque siempre estoy pensando en las ideas al trabajar y cómo me gustaría llevarlas a cabo, pero ya en el proceso trato de ser libre porque hay pinturas que más que planearlas el cuadro te va señalando qué es lo que necesita para que sea una pieza terminada. Siento que esto tiene que ver con la práctica y las experiencias que tú ya tienes con el paso del tiempo.
¿En qué radica la importancia de la difusión de arte de mujeres artistas plásticas en Oaxaca?
En tener la oportunidad de poder exhibir nuestro trabajo en diferentes espacios, para tener más fuerza y seguir trabajando nuestras propuestas sin importar lo que nos representa. Tener claras nuestras metas y seguir adelante no limitarnos y siempre creer en nosotras mismas.
¿Qué descubres de ti en este proceso como artista y mujer?
Que soy capaz de conocer mis fortalezas y debilidades de muchas otras cosas más. No es fácil, pero no es imposible en el sentido que como mujer tienes que saber darte tiempo para muchas cosas personales que te tocan vivir en las diferentes etapas de tu vida. Como artista, cuando decides dedicarte a esto, vivir de esto, necesitas tiempo extra si además decides ser madre. Pero como en todo, si realmente quieres hacer lo que más te apasiona, debes luchar y organizarte para lograrlo cada día y siempre creer en ti misma.
¿Qué proyectos tiene para este 2023?
Tengo algunas exposiciones colectivas entre las cuales puede comentarte la Noche Blanca en la Ciudad de Mérida Yucatán en la Galería Terracota, entre otras.
